Dice la descripción del primer episodio en Netflix: Una nevada insólita interrumpe la noche de truco de Juan y sus amigos. Entre la incertidumbre y las tensiones, improvisan un traje para que él enfrente la nieve y busque a su hija.

Netflix adquirió los derechos de la obra en 2020 pero el proyecto se atrasó por la pandemia de Covid-19.

La serie consta de seis episodios y fue dirigida por Bruno Stagnaro (OKUPAS), quien también coescribió el guion junto a Ariel Staltari. Como consultor creativo del proyecto estuvo Martín M. Oesterheld, nieto del autor que trabajó junto al equipo de guionistas para garantizar que la adaptación sea fiel al espíritu de la historieta.

El elenco incluye a Ricardo Darín, un peso pesado en el ambiente argentino. Pero también con Carla Peterson como Elena; el uruguayo César Troncoso, como Alfredo Tano Favalli; Andrea Pietra como Ana, Marcelo Subiotto, como Lucas y entre los nuevos personajes Omar (Ariel Staltari), Inga (Orianna Cárdenas) y Pecas (Paloma Alba), entre otros.

La serie fue filmada íntegramente en Buenos Aires, entre mayo y diciembre de 2023, Se utilizaron más de 35 locaciones reales y 25 escenarios diseñados específicamente con tecnología de Virtual Production con lo que le permitió recrear con precisión la atmósfera apocalíptica de la historia, al tiempo que resaltó la esencia única de la ciudad como escenario central de los eventos.

La producción estuvo a cargo de K&S Films, una compañía con amplia experiencia en proyectos de gran envergadura, como Relatos Salvajes, El Clan y El Ángel. Además, el equipo técnico incluyó a destacados profesionales como Gastón Girod en la dirección de fotografía, Patricia Conta en vestuario y Federico Jusid en la composición de la música original.

Ambientada en el presente, lo que en los más puristas ha generado muchas críticas y comentarios negativos, y con algunos cambios obvios, la serie supera con creces el aprobado.

Lo primero que se merece destacar es la ambientación en un presente actual en comparación con los fines de los años 1950 en la historieta. Esto es más que entendible dado que si se reflexiona un minuto es muy difícil y costoso llevar a la pantalla una serie ambientada en los 1950.

Con ello el punto de partida de la serie es otro, es distinto. En el cómic tenemos el encuentro entre un guionista y un misterioso hombre que relata su historia, la historia de Juan Salvo. La serie sin embargo nos ubica en un pequeño yate, una embarcación no muy lejos de Buenos Aires pues se ven sus luces, para sí, luego, trasladarnos a la casa de Alfredo el tano Favalli, preámbulo de la catástrofe inminente, recordemos que en el original se encuentran en la casa de Juan Salvo.

Por otro lado los temas de fondo como la carrera armamentista nuclear, la división del mundo por la guerra fría y otros conflictos de la época hoy parecen muy lejanos a nuestro modo de vivir. Por tanto este cambio lo considero oportuno y como un gran acierto dado que por otra parte los recursos literarios para una serie televisiva indefectiblemente van a tener que ser distintos a los de una historieta.

Otra queja que se le ha hecho es sobre la edad de Juan Salvo, El Eternauta, en la historieta un hombre de 30 años, casado y con una niña. Acá en la serie se le agrega profundidad al personaje al convertirlo en un ex combatiente de Malvinas que está orillando los 60 años. Pese a ello Darín se luce dando un nuevo color al personaje.

Una pega que me hizo ruido al principio fue que pretendiendo ser una serie mundial los diálogos son muy pero muy argentinos. Esto permite mantener la fidelidad al contexto y la homogeneidad de la obra, pero pensé que para un público no argentino le iba a costar conectar, sin embargo según algún sondeo por mi parte este tema se sortea con facilidad con el uso de los subtítulos. Y por otro lado al que quiera aprender a jugar al Truco y los cantitos del juego, me avisa.

Otro gran acierto es la inclusión de personajes femeninos (se observa que con esto se ha ampliado el núcleo de personajes) que no están presentes en el original. Es entendible por la época. Las mujeres jugaban un rol muy pasivo y así se deja leer en El Eternauta original en el que la esposa e hija de Juan Salvo son unos personajes muy secundarios, casi como de escenario, además de ser prácticamente los únicos personajes femeninos.

Algo que debe destacar es que pese a haber un cambio importante en los personajes, unos nuevos y otros retocados, las escenas o situaciones de fondo, que dan sentido a El Eternauta están en la serie. Son frases, situaciones, pantallazos que para quien ha leído la historieta de joven lo vive con placer. Se respeta la atmósfera opresiva y la estética de la obra original.

Con relación a la trama podemos ver que de entrada la historia en Netflix hace un giro importante. Acá es Juan Salvo que debe rescatar a su hija adolescente desaparecida o que mejor dicho no se encuentra en donde debería. La dinámica del grupo con esto se ve alterada. Como veremos más adelante.

Así que para encontrar a su hija Juan Salvo recurre a su ex esposa, otro cambio con respecto al original y un poco a la corriente de los tiempos actuales. Entonces, cómo explicamos el concepto de Eternauta con este arranque de la serie.

En el edificio donde vive su ex enfrentará los primeros conflictos con otros humanos, que luego se van a intensificar. Luego volveré sobre esto.

Recordemos que la historieta comienza con la presentación de Salvo ante el guionista se da inicio a la historia en un impreciso 1957. Así de esta manera en la serie de Netflix a primera vista no hay un Eternauta, un viajero del tiempo.

Sin embargo a medida que avanzan los episodios hay indicios en la serie de que Juan Salvo ya ha vivido esos acontecimientos. Esto nos lleva literalmente a pensar que en la segunda temporada esta cuestión de los deja-vu un poco presentados con la técnica del flash back, se van a profundizar para darle precisamente eso, profundidad y sentido, a esa parte de la historia, que es muy importante en el comic.

Y acá nos topamos con alguna trampita. Los lapsus o deja-vu del Juan Salvo de Darín pueden justificarse con un efecto de shock post traumático por la Guerra de Malvinas, sin embargo, a poco que se presente atención, este Juan Salvo dice: esto yo ya lo viví., y con el método del flash back e imágenes vibrantes e imprecisas se refuerza esa idea.

Otro tema a tener presente y que creo que se respeta la idea de Héctor Germán Oesterheld, la del héroe colectivo, me parece que al comienzo de la serie se muestra un tanto desdibujado pero luego se va definiendo mejor. Stagnaro utiliza la metáfora de que nadie se salva solo en reiteradas oportunidades y si bien cada uno anda como bola sin manija durante gran parte de los episodios, en los últimos se produce un giro en la trama que los obliga a trabajar juntos.

La escena del tren preparado por una milicia para llegar hasta el centro de Buenos Aires es sublime.

Una nota de color son las elucubraciones acerca de la nieve mortal y los eventos catastróficos. Favalli recurre a la destrucción de Los Cinturones de Van Allen y otro personaje refiere al Proyecto Haarp. Por otra parte al comienzo las miradas son puestas en una supuesta fábrica de asbestos que ha explotado en las inmediaciones cuando en la de 1957 eran los ensayos con bombas nucleares lo que provocaría esta nevada mortal.

Y por supuesto, la cuestión política. No debe olvidarse que El Eternauta está poblado de recurrentes menciones hacia la geopolítica de la época. Eran tiempos de Guerra Fría, de la injerencia de los EE. UU. en el resto del mundo, en particular su patio trasero, Latinoamérica. Quizás en la primera de los Eternautas, la del 1957, no está tan presente, sí lo va a estar en la posterior, una continuación de 1976 y otra ya sin Héctor Germán Oesterheld en 1983.

Por ello es muy interesante recordar las palabras de Favalli cuando observa que sus brújulas no funcionan. Y dice más o menos así: No es que estén fallando, es que el mundo está roto. El norte ahora es el sur.... Vaya frase que engloba un trasfondo geopolítico. Cosas para seguir debatiendo.

Por el lado de los efectos especiales debo decir que los cascarudos meten más miedo en la serie que en la historieta aunque me quedé con ganas de ver más Manos o Gurbos. Por el lado de los hombres robot un giro inesperado es que la hija de Juan Salvo está, aparentemente, esclavizada por los invasores, como muchos otros seres humanos. En la serie el cambio es mucho más sutil.

Por último, la toma de la cancha de River Plate se hace desear pero todo parece indicar que la segunda temporada, ya confirmada, con una esperada batalla campal en las inmediaciones del estadio y la presencia de Gurbos y Manos será apoteótica.

Mención aparte merece la banda de sonido que a lo largo de los seis episodios nos inunda de música bien argentina, dando inclusive nombre a alguno de los episodios, con algunos tangos de Carlos Gardel, música folclórica, rock de los sesenta, setenta y ochenta y alguna cosita de esta época.

Los seis episodios son:

• 1 NOCHE DE TRUCO.
• 2 SALGAN AL SOL.
• 3 EL MAGNETISMO.
• 4 CREDO.
• 5 PAISAJE.
• 6 JUGO DE TOMATE FRÍO.

A poco que se observe, cuatro de los seis episodios llevan nombre de canciones de grupos argentinos.

Podemos decir que es altamente positiva. La página IMDb. 7.5/10; Filmaffinity un 7/10 y Rotten Tomatoes ubicó a The Eternaut en el puesto 1 del ranking de las 25 series más populares. La web le otorgó una puntuación del 94% en elTomatometer y un 95% en el Popcornmeter, la más alta de la tabla.

En resumen, son solo por ahora, seis episodios de entre cuarenta y cinco y sesenta y ocho minutos de muy buena factura, con planos largos y encuadres claustrofóbicos, solidez argumental, adaptación respetada hasta donde se pudo y escenario apocalípticos muy bien presentados con una fotografía espectacular que respeta el espíritu del original pese a los cambios en la trama en la adaptación al formato audiovisual a un comic tan caro a nuestros sentimientos, tanto que por el día de su estreno, un 4 de septiembre de 1957, se celebra el Día de la Historieta Argentina, en honor a esa primera publicación de El Eternauta en Hora Cero.