Introducción
Los dramáticos acontecimientos en Venezuela este año nuevo de 2026, ocurrieron en el preciso instante en que me disponía a escribir sobre Luis Britto García. ¿Casualidad? ¿Causalidad? No lo sé. Para tratar de averiguarlo avancemos.
Luis Britto García (Caracas, Venezuela; 9 de octubre de 1940) es un escritor, historiador, ensayista y dramaturgo venezolano. Incansable en su andar, también supo incursionar en el cine colaborando, entre otros, con los guiones de MUERTE EN EL PARAÍSO (1978) y ZAMORA: TIERRA Y HOMBRES LIBRES (2009). Y, al margen de la actividad estrictamente literaria, publicó textos humorísticos y de ciencia política (teorías de la dependencia tecnológica, sobre el populismo político y también acerca de los avatares económicos de Venezuela)
En su infancia quiso ser caricaturista, y tuvo algunos escarceos con los plumines, pero su interés por la literatura, desde temprana edad, marcó su destino. Tal vez la madre, que deseaba que aprenda a leer tan rápido como le sea posible, forjó sin pensarlo su futuro de escritor, aunque reconoce como sus primeros referentes o influencias a los caricaturistas estadounidenses Burne Hogarth , Winsor McCay y Harold Foster.
En 1957 publica sus primeros relatos en la revista literaria Letras, hasta que en 1964 llega el primer libro LOS FUGITIVOS Y OTROS CUENTOS. Más adelante la que profundizaremos, RAJATABLA, y luego VENEZUELA TUYA (1971), VELA DE ARMAS (1972), EL TIRANO AGUIRRE O LA CONQUISTA DE EL DORADO (1976), ABRAPALABRA (1979), LA MISA DEL ESCLAVO (1980), ME RÍO DEL MUNDO (1981), LA ORGÍA IMAGINARIA (1984), LA MÁSCARA DEL PODER (1989), EL PODER SIN LA MÁSCARA (1990), EL IMPERIO CONTRACULTURAL (1990), entre muchas otras más.
En 1970, entonces, publica la obra sobre la que me voy a centrar. RAJATABLA, que resultó ganadora del Premio Casa de las Américas ese mismo año. Pero antes de llegar a RAJATABLA veamos qué pasó durante la primera mitad del siglo XX en Venezuela.
En los albores del siglo pasado, de la mano de las estéticas vanguardistas, como por ejemplo el futurismo y el surrealismo, y la mayor atención hacia la literatura de género fantástico y de lo insólito, se produce un manifiesto interés y auge de estas literaturas, donde se destacan escritores de la talla de Pedro Emilio Coll, Julio Garmendia, Salustio González Rincones, Enrique Bernardo Núñez, Pepe Alemán, entre otros.
Así tenemos, en estos primeros años del siglo XX, UNA VISITA AL INFIERNO, un cuento publicado por un joven Julio Garmendia, de apenas 19 años, en el Diario El Universal, de Caracas. Este relato marcará su carrera, con predominio de lo fantástico y la ciencia-ficción, siendo considerado uno de los relatos pioneros de la ciencia-ficción en Venezuela, pero eso es materia para otra oportunidad.
En 1927, Garmendia publicará su libro LA TIENDA DE MUÑECOS, sobre la que ya hablé, siendo destacable en particular EL DIFUNTO Y YO
En 1955, de la mano de Francisco Aniceto Lugo, se publica la primera novela venezolana en abordar los viajes espaciales con EL PRIMER VIAJE A LA LUNA. De esta forma, esta nave nos permite adentrarnos en el new age de los años 1960 . José Balza publica en 1967 un libro de cuentos, EJERCICIOS NARRATIVOS, donde incluye ZOOLOGÍA, un encuentro extraterrestre, y en el mismo año David Alizo publica la colección de cuentos llamada QUÓRUM, que contiene varios relatos de ciencia-ficción.
RAJATABLA. Libro de cuentos o novela fragmentaria no entendida en su tiempo
El libro, ganador del Premio Casa de las Américas y sin embargo ninguneado por algunos medios o en el mejor de los casos no entendido, esconde en sus breves historias más de ensayo que de relato. Ideas, intenciones, mensajes, permean en lo que es también una propuesta casi poética.
La recepción de la obra fue tibia; calificada de novela fragmentaria, el público lector venezolano no supo entenderla en los albores de la década del 1970. Inclusive ni la estructura de los textos convenció a sus lectores que estaban frente a relatos.
Entonces, al no entenderla, la calificaron como un artefacto meramente estético. Estaba muy fuera de su época. En relación a la estructura interna, esta se compone de 73 relatos enmarcados en tres temáticas aglutinadoras, el discurso auto referencial, lo socio-político y la ciencia-ficción o ficción en general.
Los relatos que nos interesan ahora se podrían enmarcar dentro de lo que se denominan micro relatos. Algunos de estos son: CARNE, POBLACIÓN, EL MONSTRUO, ENTROPÍA, SUBRAYE LAS PALABRAS ADECUADAS, ETRA, RELACIÓN, ARTISTA ERRANTE, LOCURA, GUERRAS POSIBLES, NUESTRA ASOCIACIÓN, PANTOMORFÓN, EL HACEDOR DE DIOSES, FUTURO, PRIMER MANIFIESTO DEL ARTE REALISTA, UTOPÍA Y CIBERNIS.
Solo por repasar algunas de estas breves obras de arte, aunque los 73 relatos son imperdibles, tenemos que:
En CARNE leemos una vuelta de tuerca a un tema ya propuesto por Jonathan Swift, donde los niños se comen a los seres humanos con total naturalidad. En la misma tónica, POBLACIÓN, que juega con una idea macabra, ¿y si reavivamos las antiguas pestes para acabar con los habitantes de los países subdesarrollados y así controlar su explosión demográfica?
ETRA es la palabra arte
escrita en forma inversa o al revés. Una reflexión sobre la historia del arte y, hablando de arte, en EL MONSTRUO, un ser fantástico, un extraterrestre que arriba al planeta de casualidad, Urfal, es confundido con una obra de arte y recibe el primer premio en una exposición, atento a que el jurado y el público creen que él forma parte.
ARTISTA ERRANTE es un monólogo :
El hombre es viejo, y bebe cerveza en una taberna en Salzburgo.
—Yo no podía morir, de allí que no me sirviera ninguno de los oficios de los hombres, que son tareas para retrasar la muerte. Un hombre que no muerte está fuera del mecanismo de la naturaleza y sus actos deben estarlo también. Los demás, pulían puntas de flechas, yo les trazaba estrías que no les añadían utilidad alguna. Los demás mataban bisontes, yo los dibujaba en las paredes de las cuevas...
En RELACIÓN leemos documentos oficiales. SUBRAYE LAS PALABRAS ADECUADAS es un juego:
Una mañana tarde noche el niño joven anciano que estaba moribundo enamorado prófugo confundido sintió las primeras punzadas notas detonaciones reminiscencia sacudidas precursoras seguidoras creadoras multiplicadoras transformadoras extinguidoras de la helada la vacación la transfiguración la acción la inundación la cosecha.
ENTROPÍA ahonda en los vericuetos de la mente humana cuando el último ser humano tiene que adquirir nociones tan básicas y fundamentales como las de tiempo y espacio por sí mismo, es decir, sin ayuda ni experiencias o teorías que lo moldeen. Y hablando de tiempo y espacio, en LOCURA, el tiempo de la demencia se materializa en desesperantes ciclos repetitivos.
NUESTRA ASOCIACIÓN es una declaración:
Nuestra Asociación es secreta por la índole de sus gestiones y por la naturaleza de sus efectos, que perderían quizá en valor al ser reveladas sus causa. Podría explicar su índole citando una frase de Hudson: varias veces emprendí el estudio de la metafísica, pero la felicidad me interrumpió.
FUTURO es la reflexión filosófica llevada al extremo a través de infinitos silogismos. Este es un relato también recogido por LO MEJOR DE LA CIENCIA-FICCIÓN LATINOAMERICANA.
Algunas conclusiones
Dijo Bernard Goorden en su famoso prólogo NUEVO MUNDO, MUNDOS NUEVOS de LO MEJOR DE LA CIENCIA-FICCIÓN LATINOAMERICANA (Bernard Goorden, A. E. Van Vogt, 1980):
Concluyamos nuestro recorrido por los mundos nuevos que nos ofrece la SF del Nuevo Mundo con Venezuela. La obra de dos escritores merece especial mención: LA SALAMANDRA, una excepcional novela muy larga (1973) de Pedro Berroeta y, por supuesto, los libros RAJATABLA (1970), galardonado con el premio
Casa de las Américas, y ABRAPALABRA (1977) de Luis Britto García, muy consciente de los problemas sociales y políticos de América Latina, que trata por medio de un humor-ficción muy poético.
Sin embargo, pese
al premio de 1970 y las críticas, siguió escribiendo en esa tónica. En 1979 gana el mismo premio por ABRAPALABRA. Actualmente se mantiene activo con su cuenta de blog:
https://luisbrittogarcia.blogspot.com/2019/
En resumen, los cuentos mencionados no son meros relatos breves, ficciónes ligeras. No. Son ensayos, reflexiones discursivas y, por supuesto, también son cuentos posmodernos. Son tan abiertos que parece que su autor arroja la pelota al lector para que este interprete o arribe a sus propias conclusiones. Hoy recuperados por la crítica, es un buen momento para pasarse a leer o, por qué no, a releerlos.