La Tierra en el siglo XXIII. La superpoblación y la contaminación se lo han marabunteado todo, así que es hora de tomar medidas draconianas. La gente vive en una sociedad hipertecnificada con look de mall de los 70s, en donde todo es puro placer (sexo y drogas, para ser bien 70s) pero en donde tienes que morirte fatalmente a los 30 años de edad. Eso, salvo que seas renovado en una ceremonia llamada el carrusel, a donde todos van como borregos, a pesar de la evidencia empírica según la cual nadie ha visto a un renovado jamás, y por tanto, no se sabe que pasa con ellos (¿y qué? no sería la primera cosa que la gente cree porque quiere creer y tener fe, ¿no?) Un guardia llamado Logan entra en contacto con una célula rebelde que, tan poco marciales ellos, dicen que la sociedad entera, y el carrusel primero, es una farsa, y para vivir sólo hay que escapar a un lugar llamado el Santuario. Aprovechando eso, la gran supercomputadora con tarjetas perforadas que controla la ciudad, le hace la joputada a Logan y le quita cuatro años de vida, para hacerlo agonizante y obligarlo a fugarse, y así llevarle a descubrir el Santuario. Infiltrado entre los rebeldes que querían vivir, Logan empieza poco a poco a descubrir la macabra verdad detrás de la sociedad (nadie se renueva) el destino de quienes se fugan, y qué demonios es realmente el Santuario, todo eso acompañado por una bella chica (así da gusto ser fugitivo)

En medio de la fiebre Sci-Fi/New-Age de los 60s, salió publicada (en 1967 para ser precisos) una novelita cuyo título traducido al castellano sería LA FUGA DE LOGAN. Al igual que otras novelas y filmes de la época (léase ¡HAGAN SITIO! ¡HAGAN SITIO! y su adaptación semibastarda CUANDO EL DESTINO NOS ALCANCE) ponía énfasis en el tema entonces de moda, cuál es que estamos haciendo cañazos la Tierra, nos estamos reproduciendo como ratas, y el mundo entero se va a ir al garete por la superpoblación. Era obvio que la novela sería adaptada al cine, porque tenía acción y tocaba un tema de moda, y eso sucedió en 1976. Que ahora estábamos en plena fiebre disco se nota porque la sociedad descrita en la película es hedonista, materialista y permisiva, y por lo tanto Tony Manero se hubiera sentido en ella como en casa (salvo por eso de tener que morirse a los 30) La película estaba destinada a ser el gran éxito del verano, y probablemente lo fue hasta cierto punto, pero las críticas la aguijonearon hasta convertirla en colador. Y con razón, porque la gente detrás no era exactamente de primera línea, partiendo por el director Michael Anderson, que había tenido su momento de gloria con LAS SANDALIAS DEL PESCADOR, y que después tendría oportunidad de seguirla chafando con ORCA, Crónicas marcianas (miniserie de TV un tanto subvalorada, pero tampoco demasiado brillante) y MILLENNIUM (la peli de 1989, no la serie de TV de 1997) Hubo después de FUGA EN EL SIGLO XXIII una serie de TV, que no tuvo ningún éxito; y el escritor William F. Nolan, por su parte, al no tener ningún otro gran hit salvo ese éxito discreto, escribió algunas secuelas que nunca han sido adaptadas (y quizás deberíamos dar gracias a Dios por eso)

:: Es la clásica historia que en AntZ definían como chico conoce a chica, chico enamora a chica, chico cambia el orden social establecido. Hay quienes dirán que esto es LA GUERRA DE LAS GALAXIAS por enésima vez, y quizás tengan razón, pero en definitiva, todas las historias de héroes son lo mismo, así es que podemos decir que FUGA EN EL SIGLO XXIII es otra prototípica historia de héroes.

:: Por arqueología visual. La peli no puede ser más 1970 en cuanto a su estética y moral. El continuo festín sexual que es la vida en el mundo de Logan no tiene nada que envidiarle a FIEBRE DE SÁBADO POR LA NOCHE. El futuro hiperluminoso, plástico y decadente que se construye en los sets también es un preludio de lo que al año siguiente será LA GUERRA DE LAS GALAXIAS.

:: Si te gustan los efectos especiales risibles, ésta es la tuya. Porque a pesar de ser un filme considerado como de alto presupuesto, los efectos especiales cantan con todos sus pulmones. Vemos rayos lásers que no cortan nada (la sobreimpresión tararea su propia melodía) pistolas que supuestamente queman lo que tocan y este quemadito se reduce a unos petarditos de tres al cuatro en el suelo, robots que no son más que una caja grande de zapatos recubierta de acrílico para darle brillo, y todo eso que en la serie B de los 1950 se veía bien, o lo suplían con creatividad al menos, pero que aquí tiene un aire de mal gusto increíble. Servidor quien esto escribe, puede testimoniar acerca de cómo se partió de risa en las escenas de tiroteos... Por cierto, en el apartado de los errores de bulto, la maquinita hidráulica sucedánea de represa hidroeléctrica que alimenta a la ciudad es del todo punto imposible, sin que pase una de dos cosas: que la ciudad se inunde tratando de sacar el agua que cae, o bien que se pierda toda la energía ganada tratando de elevarla de nuevo al nivel de poder utilizarla otra vez.

:: Si estaban pensando en Farrah Fawcett en sus años de gloria, lo siento mucho, pero aparece poquísimo, y sin desnudos. La otra chica que aparece, Jenny Agutter, no puede ser más desangelada, así es que tampoco aporta demasiado (hay opinión en contrario en Internet, de todos modos, para ser imparciales) Lo único vistoso en el apartado son las minifaldas, cortas como sólo en esos años sabían manufacturar.

:: Peter Ustinov. Aparece poquito, muy poquito, casi al final de la película, y su rol no puede ser más tonto, pero es que demuestra con ese poquito por qué se robó la película entera de QUO VADIS interpretando a Nerón, como una veintena de años antes (también tuvo un rol secundario, pero llamativo, en ESPARTACO)

Ideal para: partirse de la risa con una película que hoy en día calificaríamos con cierta conmiseración y de manera respetuosa como muy de su época.